A propos

     Je développe près de Bordeaux une pratique artistique fondée sur la collaboration avec les éléments. L'aquarelle s'est imposée pour sa simplicité - de l'eau, des pigments naturels, du papier. Cette économie de moyens résonne avec ma vision du monde, où l'essentiel naît de l'ajustement aux forces naturelles plutôt que de leur maîtrise.

Dans mon atelier, je guette ces instants où la lumière hésite, où les éléments se révèlent avant de disparaître. Mes séries explorent les manifestations du vivant ; forêts fragiles, horizons marins, profondeurs sous-marines mais aussi ces moments intimes où l'humain trouve sa place dans cette continuité.

Je peins lentement, à l'écoute des rythmes naturels, à la recherche de ces instants suspendus où la matière révèle son essence. L'aquarelle ne pardonne pas, elle ne permet aucun repentir. Cette vulnérabilité partagée entre l'artiste et le vivant qu'il observe devient le cœur de ma démarche.

L'eau qui migre sur le papier, les pigments qui se mélangent sans permission, les accidents heureux qui surgissent : tout participe d'une poétique du geste où l'impermanence devient beauté. Chaque œuvre témoigne d'une collaboration avec le hasard, d'une acceptation de l'éphémère.

Cette approche transforme chaque œuvre en dialogue : observer sans posséder, saisir l'éphémère sans le figer, révéler l'essence des choses par la lumière. L'art devient acte de collaboration, non pas pour représenter la nature, mais pour adopter ses processus, respecter ses cycles, s'ajuster à ses forces.

Formé aux arts appliqués, j'ai quitté le design pour cette pratique plus contemplative. J'enseigne encore, transmettant cette vision collaborative de l'art, mais c'est face au papier blanc que je retrouve l'essentiel. J'expose régulièrement et travaille aussi sur commande.